日本“OBFC”年度大秀,虽然还不是著名时装设计师的作品,又或许创作手法有些稚嫩,但是服装类型丰富,很有看头……在这场秀中,发挥的不是个人力量,而是群体合作的设计。由服饰配件设计系、发型设计系与形象设计系的学生组成一个个组合,以完成最完美的服装作品。“OBFC”为大阪文化服装学院Osaka
Institute Of Fashion
College的简称,这是它的年度学生服装作品秀;平时则主办一些规模比较小的时装观摩秀。日本各地都设有文化服装学院,“OBFC”是它的连锁学院之一,创办于1946年。由于这些学院地点不一,学生服装作品风格有别,有着比较浓厚的当地文化元素,也就是说他们会将当地的特色,包括传统艺术融入服装设计中,与时尚相结合,不会为流行而创作,是其中特点之一。昔日80年代风华在全日本所有文化服装学院当中,名气最响的当数东京文化服装学院,培养了多位扬名全球的名师,在这当中虽然略为逊色,但实力不俗。前者“OBSC”是关东代表,后者是关西代表,虽然二地相距不远,由文化层面至流行元素有不小差异。例如东京文化服装学院的服装作品,不多不少带有东京街头时尚、动漫之美与富趣味性。“OBFC”关西为京城的京都,高雅中流露圣洁特色、京都外观简约的制作、繁复的手工艺品制作方式;大阪街头传统和不断变化特色,融入服装制作中,是这两间学院最大不同之处。在这次的“OBFC”学生服装作品当中,出现更多在立体裁剪配合不同布料特色,营造大胆的创新变化,又或是在服装原有轮廓的各个部位,构思结构性廓形变化等。每一特色是在服装作品上作细节加工,若似简约的服装外观,但在细节之下,才发现布面变化的创意与可观性,这也是迈向日本新晋设计师流行的新创意。怀旧是另一主要元素,80年代艺人的华丽与夸张舞台演唱服装,形成这次服装秀出现率比较高的服装元素。虽然是一场学生服装作品秀,但是惊喜可多呢……关注“新海外”
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说到日本艺术留学,大家首先想到的应该是动漫专业。其实,除了动漫专业之外,日本的服装设计在世界上也是领先的,并且很多服装设计师都活跃在国际第一线。今天,小编就来推荐一些日本服装设计专业比较强的院校,供大家参考。1.日本文化服装学院>>申请咨询日本文化服装学院最早成立于1919年,文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一,目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校,也是日本最早创办的服装学府。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才,在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。综合目前的世界大学专业排名来看,日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三,在业内可谓是具有较高的权威性。2.日本Mode学园>>申请咨询mode学园是本部位于日本爱知县名古屋市的学校法人,创建于1966年。在大阪市、东京都和巴黎都设有分校。学校开设服装设计学、服装技术学、服装商务学、装潢学、室内装饰学、视觉艺术学、制造学、美容学、发型设计艺术学、视觉传达多媒体学、室内装饰建筑学和工艺美术设计学。mode学园是培养服装行业和美发行业、图案设计、装潢业等各个领域的具有创造性人才的专门学校。具有丰富经验的教师和活跃在各个领域的讲师进行高质量的授课,为培养专业人才提供各种设施支持。3.武藏野大学>>申请咨询武藏野大学位于日本东京都,是一所以文科为主的私立大学。武藏野大学的前身是20世纪早期建立的高等女子教育学校,至今已逾百年。现在学校以培养国际人材为目标,通过对学园具有悠久历史的传统和最先端的研究教育课程进行融合,配合时代需求不断进化。2005年4月诞生的武藏野大学国际沟通交流学部,主要是对国际社会、世界各个地域、以及商务社会和人类心理、教育、福祉和语言学、电脑等进行学习,通过体验海外研修和志愿者活动来增加学生步入社会的能力,并以此来培养学生在交流沟通方面的知识和教养、以及灵活运用这些的实践能力和行动能力,使学生进一步掌握面向自己和社会的洞察力与先见性。4.多摩美术大学>>申请咨询多摩美术大学是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛,1953年开设大学教育的美术大学。现多摩美术大学八王子校区面积为96500平方米,其美术学部是目前世界上规模最大的美术学院之一。同东京艺术大学、武藏野美术大学为日本顶级美术大学御三家。也是东京五美大(多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)之一。5.京都精华大学>>申请咨询京都精华大学是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137(本部)的日本私立大学,1968年创办,简称精华大或精大。京都精华大学是日本艺术院校当中,专业相对来说比较全的一所学校。很多专业的学生都能在这里找到合适的教授。学校设有人文学部(社会传媒学、环境社会学、文化表现学)、艺术学部(造型学、素材表现学、传媒造型学)、设计学部(视觉设计学、产品设计学、建筑学)、漫画学部(漫画学、动画学、漫画出品学),研究生大学院设有人文学研究科(硕士课程)、艺术研究科(硕士、博士课程)。【免费拨打400-618-8866一对一专家咨询,定制留学专属规划】
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How to be Chap:如何成为现代绅士

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花呢西服、烟斗、伞和帽子这是大多数人对英国现代绅士的第一感觉,除此以外,还有许多电影里也曾多次提及的大量的英式幽默。如今的人们大多都按照自己的规则生活€€€€带着帽子、烟斗,当然还有英式幽默。受博€€布鲁梅尔和拜伦勋爵等人的启发,他们保持了适当的英国理想和美德。通过回归传统,他们正在推进一场生活方式的革命。这本书从英国绅士的起源开始探究,讲述了现代社会的绅士穿搭和做派。在这本书里,专家古斯塔夫€€坦普尔解释了一个人穿什么衣服,他去哪里度假,他玩什么运动。从英国绅士文化的历史基础,到今天的dos和don
‘ t,这本书为如何成为一位现代绅士提供了完整的答案。

Pirelli:性感年历50年精选

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自1964年首次发布的倍耐力年历开始,大胆、性感便成为了其风格的标签。从1972年首次出现的无上装,到1984年开始在与Martyn
Walsh的一系列合作中继续不断突破禁忌,年历上出现的那些极具艺术美感却颇为大胆前卫的裸露镜头,倍耐力年历几乎成为当下摄影艺术最大尺度的标的所在。虽然倍耐力年历是为讨好男性客户而确定的如此定位,这也令倍耐力年历从未摆脱过“男权视角”的嫌疑,但不可否认的是,在一众最顶尖摄影师以及最美丽的模特包括Naomi
Campbell, Cindy Crawford, Heidi Klum, Kate Moss, Miranda Kerr,Alessandra
Ambrosio等的共同参与下,这些视觉影响不仅折射出不同年代的风格演变,更记录了女性形象与角色的变迁。

Chanel Catwalk:香奈儿T台秀

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史上最花钱的时装秀、香奈儿的旋转木马、香奈儿超市、香奈儿火车站这些难得一见的设计都被写进了这本精装书。这本书探讨了香奈儿从卡尔拉格斐接受设计后,是如何成为奢侈品精品龙头,以及他是如何打造出总是令人惊艳的各式单品和时装秀。这本书介绍了香奈儿的传奇人物卡尔拉格斐的许多经典不败的设计,收录了香奈儿创始人与香奈儿之屋的历史、卡尔拉格斐的个人自传、时装秀的策划过程、超过百件经典定制成衣及配饰、香奈儿的彩妆趋势及其他单品设计,以及一系列备受香奈儿宠爱的超模。这或许是解读香奈儿最完整的时尚书籍之一,不容错过。

Women in Dior:迪奥女装

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这部作品展示了迪奥最吸引人的客户和他们生活中的服装。迪奥的这部出版作品把重点放在了许多名人身上,他们将著名的设计带到了生活中。通过时尚摄影,以及从未见过的、从未公开过的、来自迪奥内部档案的插图和信件,读者们将会发现启发了高级定制时装的人际关系,并帮助打造了这座历史悠久的时装屋。从玛丽莲€€梦露到伊丽莎白€€泰勒到蕾哈娜和娜塔丽€€波特曼,迪奥一直走在时尚的前沿。这本书展示了这些迪奥的客户以及她们各自的时尚理念和搭配。书中的大部分作品由克里斯汀€€迪奥设计,还有部分由伊夫€€圣€€洛朗的首席设计师到拉夫€€西蒙斯设计,这本华丽的出版作品以一种全新的方式展示了迪奥的设计,是时尚界和那些追求高格调生活的人们的必备品。

Fashion in Film:电影时尚

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从早期电影业发展开始,时装设计师就开始涉足电影行业。于是,在许多早期电影作品中,出现了一些最引人注目、最具影响力的服装,从拉尔夫€€劳伦的时尚男装风格,到安妮€€霍尔的黛安€€基顿,再到奥黛丽€€赫本在蒂凡尼早餐时穿的黑色纪梵希小礼服等。在这本书中,时尚是时装设计师对电影业的独特贡献,他们探索关键的服装,研究在不同的的情境下如何穿出时尚,时尚造型如何帮助演员在银幕中给观众留下深刻的印象。这本书中配有许多精美的电影剧照、时尚图片和设计草图,对时尚历史和电影爱好者来说非常有吸引力。

军事风格与时尚的碰撞

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这本书讲述了军事风格转变为流行的过程。军事风格来源于战时军服,事实上,今天最流行的一些款式,许多都还带有军服的痕迹。在上世纪一场又一场时装运动中,军事制服渐渐的融入了时尚。书中介绍了一些当时推出的军事风格设计,包括陆军军绿色设计的外套、纯白色仿医疗队设计的套裙、带有海军条纹的配饰等。这本书是为了纪念军装风格服装的经久不衰的魅力,介绍了在独具历史风格的年代里,军事风格独树一帜的时尚。在二十世纪中期,军事风格出现在时尚界引发了不小的浪潮,包括英格丽€€褒曼参演的《卡萨布兰卡》以及影星费雯€€丽在《乱世佳人》中的部分服装都带有军事风格的影子。

1930s Fashion:时尚时装插画

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20世纪30年代,是在历史的时尚潮流中发光发热的一段时间。优雅的丝绸裙、剪裁考究的西装、精心设计的皮草,这些独具风格的设计展现了这个时代独有的时尚,凸显了这个时代的身世名媛们不可思议的优雅。书中提及了很多当时的名人们的服饰,例如美国著名演员芭芭拉€€斯坦威克;-webkit-transform:
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1940s Fashion:时尚复古女装

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这本权威的Sourcebook涵盖了女性时尚的各个方面,从蕾丝的晚礼服、剪裁合身的裙子和奢华的皮夹克,到图案雕刻的贴身内衣、缎面睡衣和迷人的泳装。它汇集了以前未出版的摄影作品和精美的插图,提供了一段时期的全面概览,从战争年代的节俭时尚,到迪奥革命性的“新造型”,以及好莱坞魅力的兴起。从高级时装到成衣,这本刊物全面地记录了二战时期和战后时期的时装潮流。引言部分概述了这一时期的不同主题,并对每一章作了介绍。《时代》的主要设计师的传记也包括在内,深入探讨了20世纪40年代时尚界那些颇具色彩的人物。这些照片包含了诸如琼€€贝内特、维罗妮卡€€莱克和芭芭拉€€斯坦威克等明星,以及迪奥、吕西安€€勒隆、巴尔曼、妮娜€€里奇和沃斯等设计师。

Vintage Details: 复古细节服装设计

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这本书介绍了复古服装的细节设计,选入了超过550张精美的照片,包括很多现在难以找到的20世纪的旧成衣。这些图像拍摄了成衣的多处细节,囊括了很多精心设计:领口;项圈;袖子;袖口;口袋;紧固件和钮孔等;还有飞镖、缝线和拟合装置;褶和褶边;细微装饰品;表面纹理和零件打印等。书中收录了许多全彩的精美图片,包括各式风格的晚宴服、日常搭配的毛衣、缎带面料的手拿包等。除了这些外部的服装部件,书中还添加了许多设计草图和灵感的文字描述,在书中的服装图片页面旁还提供了许多细节标注。这本书会让人爱不释手,充满灵感的图片让你惊叹设计的美感,为时装设计专业学生和专业人士提供了不可缺少的参考,非常值得入手。

Chinese Dress:中国服饰

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这本书以超过450张的档案照片和线条画为特色,追溯中国服装从宫廷到正式服装,再到现代中国时装的演变。《中国服饰》是一本全面而又精美的画册,是服装历史学家、时装设计师和收藏家的重要参考,也是世界各地美丽服饰的爱好者。它主要讲述了清朝满族统治者的服饰、满族传统的服饰,民间商人的服装、民间女人的服饰、各类党派的制服、下层阶级的衣服还有儿童服装等。从皇室礼服到脚与旗袍的结合,这部作品凸显了中国传统服饰在历史、文化和社会变迁的背景下,一步一步演变的历史,为任何想加深对中国、中国文化和中国时尚历史了解的人打开了一个窗口。

京都服装学院:18世纪到20世纪时尚

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书的介绍页写着:“定义一个人的着装,无论是纱丽、和服还是商务套装,都是独特的文化,反映了一个人的阶级、个性、甚至信仰。”这本书是京都服装学院的历届收藏与设计的综合,展现了日本从18世纪到20世纪的时尚流行变化。从标准的日本手制的和服,到绘制草图后加工的西式洋装,这本书收录的作品纷杂,风格混搭,展示了每一个时期不同的时尚。京都服装学院成立于1978年,曾推出了世界上最广泛的服装系列之一。从18世纪到现在,京都服装学院已经推出了大量的服装,内衣,鞋,和时尚配件的设计,许多灵感来源自日本的民俗文化、历史以及明治维新后外来的西方文化。书中收录的服装很多都来源于当时学院毕业的优秀设计师,也收录了很多日本各个时期的贵族的服装配饰等。对于时装爱好者和日本文化爱好者都是不错的选择。

YSL:完美的时尚风格

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这本书由时装历史学家Florence Müller回顾Saint
Laurent从1961年到2002年的职业生涯。从立志成为设计师,成为克里斯汀迪奥的手下爱将,到1961年成立个人品牌到2002年Gucci收购YSL为止,展现了这个知名设计师的修炼过程以及他对后代设计师的影响:将高级订制服现代化、开创高端成衣、为女士服饰带来男性阳刚的写意风格。本书强调了YSL的创作过程:他的灵感、观念和布料的选择,从试衣到生产的各个阶段,带领读者理解设计师的幕后工作。除了简单的文字介绍以外,这本书还包含了YSL的设计草图、伸展台摄影以及从未出版的照片、YSL本人的工作状态、以及YSL知名服装秀的设计,例如1968年的狩猎罗马衫、1965年将荷兰艺术家蒙德里安的几何艺术作品以及1966年将普普艺术家Wesselmann作品作为裙装设计的元素等。

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buds创始人 姚九思

福布斯中国30岁以下精英、达沃斯论坛全球杰出青年,毕业于美国宾夕法尼亚大学

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